- El arte figurativo es enteramente representativo ya que hace representación de las cosas reales, así como animales, personas, paisajes y naturaleza.
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El arte figurativo es aquel que representa figuras reconocibles de la realidad. A diferencia del arte abstracto, el arte figurativo busca capturar la apariencia visual de los objetos y seres que existen en el mundo. Es decir, se trata de una representación directa de la realidad, no de una abstracción.
El arte figurativo ha estado presente en la historia del arte desde tiempos prehistóricos, cuando los seres humanos comenzaron a plasmar en las paredes de las cuevas imágenes de animales y figuras humanas. Con el paso del tiempo, el arte figurativo se ha desarrollado en diferentes estilos y movimientos artísticos, como el Renacimiento, el Barroco y el Realismo.
A pesar de que el arte figurativo se basa en la representación de la realidad, esto no significa que todas las obras sean completamente realistas. Muchos artistas utilizan técnicas como la distorsión, la exageración y la simplificación para crear obras que no son una mera copia de la realidad, sino que tienen un estilo y una personalidad propios.
Aunque el arte figurativo ha sido la corriente dominante de la historia del arte, en el siglo XX surgieron movimientos artísticos que buscaban romper con la representación directa de la realidad. Uno de ellos fue el arte abstracto, que se basa en la eliminación de cualquier referencia a la realidad visible y en la creación de formas y colores puramente abstractos.
El creador del arte abstracto se considera que fue el pintor ruso Wassily Kandinsky. En su obra, Kandinsky buscaba expresar emociones y sentimientos a través de la combinación de formas y colores. Su obra «Improvisación 28» se considera uno de los primeros ejemplos de arte abstracto.
Por su parte, el padre del arte abstracto se considera que fue el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian desarrolló un estilo de abstracción geométrica, en el que las formas eran reducidas a líneas rectas y colores primarios. Su obra «Composición con rojo, amarillo y azul» se considera una de las más importantes del arte abstracto.
Dentro del arte abstracto, se pueden distinguir diferentes tipos de abstracción. La abstracción geométrica se basa en la utilización de formas geométricas, como líneas, círculos y cuadrados, para crear composiciones abstractas. La abstracción orgánica, por su parte, se basa en la utilización de formas curvas y sinuosas, que evocan formas de la naturaleza.
Además de la abstracción geométrica y orgánica, existe otro tipo de abstracción: la abstracción lírica. En este caso, se trata de una abstracción que busca expresar emociones y sentimientos a través de formas y colores. A diferencia de la abstracción geométrica y orgánica, en la abstracción lírica no hay un patrón preestablecido de formas y colores, sino que se trata de una expresión libre y personal del artista.
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«Concreta» se refiere a la representación realista y detallada de objetos, personas o paisajes en el arte figurativo. Algunos ejemplos de obras de arte figurativo concretas son «La Gioconda» de Leonardo da Vinci y «Los girasoles» de Vincent van Gogh.