En la discusión bizantina sobre quién fue el primero en llegar a la abstracción, muchos sostienen que el mérito fue de Mondrian. Otros apoyan a Malevich, a Kupka o, siendo un poco generosos, a Delaunay. Pero una gran mayoría jura que el que dio el paso adelante decisivo fue Kandinsky.
El arte abstracto es un estilo de arte que se caracteriza por no representar objetos o figuras reconocibles de la realidad. En lugar de ello, utiliza formas, líneas, colores y texturas para crear una obra de arte que se enfoca en los aspectos más esenciales y emocionales del arte. Pero, ¿quién fue el creador del arte abstracto?
Aunque muchos artistas contribuyeron al desarrollo del arte abstracto, se considera que el ruso Wassily Kandinsky es el padre del arte abstracto. Kandinsky creó su primera pintura abstracta en 1910, titulada «Aquarell» (Acuarela), y desde entonces comenzó a explorar las posibilidades de la abstracción en su obra. Kandinsky buscaba crear un arte más espiritual, que pudiera comunicar emociones y sentimientos sin necesidad de representar objetos concretos.
Dentro del arte abstracto, se pueden encontrar diferentes formas de abstracción. Una de ellas es la abstracción geométrica, que utiliza formas geométricas como el cuadrado, el círculo o el triángulo para crear una obra de arte. Este estilo de abstracción se popularizó en la década de 1920, gracias a artistas como Kazimir Malevich o Piet Mondrian.
Por otro lado, la abstracción orgánica se enfoca en formas fluidas, curvas y sinuosas que evocan elementos de la naturaleza, como plantas o animales. Esta forma de abstracción se desarrolló en la década de 1930, y se puede encontrar en la obra de artistas como Jean Arp o Joan Miró.
Además, existen otras formas de abstracción, como la abstracción lírica, que se enfoca en la expresión emocional y subjetiva del artista, o la abstracción gestual, que se basa en la espontaneidad y la gestualidad del artista.
Por otro lado, la teoría de Piaget, un psicólogo suizo, establece cuatro etapas en el desarrollo cognitivo del ser humano: la etapa sensoriomotora (0-2 años), la etapa preoperacional (2-7 años), la etapa de operaciones concretas (7-11 años) y la etapa de operaciones formales (11 años en adelante). Esta teoría es importante en el arte abstracto, ya que muchos artistas abstractos han explorado la relación entre la creatividad y el desarrollo cognitivo.
Finalmente, la abstracción en un trabajo de investigación se refiere a la capacidad de simplificar y generalizar la información para poder analizarla y comprenderla mejor. En este sentido, la abstracción es una herramienta fundamental en la investigación científica, ya que permite resumir y sintetizar la información de forma clara y concisa.
En filosofía, la abstracción se refiere al proceso mental de separar o aislar un aspecto específico de un objeto o concepto para analizarlo o comprenderlo mejor. Es decir, se trata de una operación intelectual que nos permite simplificar la complejidad de lo real para poder pensar sobre ello con mayor claridad. En el arte, la abstracción implica la eliminación o la simplificación de elementos figurativos para crear una obra basada en formas, colores y texturas abstractas.
La capacidad de abstracción se evalúa mediante la capacidad de una persona para comprender y procesar conceptos complejos y abstractos, así como la habilidad para identificar patrones y relaciones entre ellos. Esto se puede evaluar a través de pruebas y ejercicios que miden la capacidad de una persona para razonar, analizar y resolver problemas abstractos.
El dibujo geométrico se caracteriza por el uso de formas geométricas precisas y regulares, como círculos, triángulos y cuadrados, para crear imágenes y patrones abstractos. También se enfoca en la precisión y la simetría en la colocación y la relación entre las formas geométricas.